8, 9月 2022
展讯丨Leo Villareal 用艺术点亮泰晤士河

2019年,以修建于八百多年前的伦敦桥为起点,横跨在泰晤士河上的15座桥梁将被依次“点亮”。这个世界最大规模的城市公共艺术项目希望以富有创造力的方式为黑夜中的泰晤士河赋予生机。

即将实施的泰晤士河景观方案名为“Current”,它于2016年自全球105支参赛方案中脱颖而出,巧妙地利用河面与灯光的交互,从泰晤士河上15座桥梁自身的建筑结构、历史变迁及周边社居住生态中提取灵感元素,以最简单的方式创作出富于变化的独特景观。

该方案的创作者正是新媒体艺术家里奥·维拉瑞尔(Leo Villareal),他此次将与伦敦城市建筑设计事务所LDS合作,在四年内将泰晤士河上各具特色的15座大桥改造为艺术装置,为这条迷人的古老河流赋予前所未有的崭新面貌。在此之前,他曾为美国旧金山湾区贡献了大型动态灯光作品“The Bay Lights”,后者现已成为美国西海岸最著名的地标性景观之一,并为区域经济带来上亿元的增长。

7月20日至9月7日,里奥·维拉瑞尔将于佩斯香港举办他在亚洲的首次个展“逃逸速度”,展出他的一系列灯光装置,其中将包括艺术家代表性的“云画”(Cloud Drawing)及“无形的签名”(Signature of the Invisible)。

里奥·维拉瑞尔以创作简洁而极具启发性的动态灯光作品而闻名,这位耶鲁大学艺术学院雕塑专业毕业的高材生深深着迷于科技技术对于艺术创作方式的影响,并随后进入纽约大学帝势艺术学院(Tisch)攻读了交互电讯项目专业。自2000年代开始,维拉瑞尔将LED及电脑编程引入创作中,利用灯光矩阵创造出无限变化并有着独特节奏韵律的画面,以其开放性和空灵感激发观者的视觉及心理感知。

在其为著名常青藤大学康奈尔大学创作的特定场域装置“Cosmos”中,他以一万两千只LED节能灯组成宇宙般宏大、深奥且隐含着神秘力量的“天顶画”,令观看者获得启示,并以此向康奈尔大学已故天文学教授卡尔萨根致敬。而此次香港即将展出的“云画”也有着同样的创作脉络,利用电脑程序将LED矩阵构建出抽象而迷人的画面,在随机生成的无限变化中展现自然的无常。

此次展览于7月20日(星期五)下午6时至8时举办向公众开放的开幕预览酒会。

里奥·维拉瑞尔于2016年加入佩斯画廊,并成为佩斯公共艺术品牌Future\Pace的重要艺术家之一。Future\Pace旨在为世界范围内的公共艺术项目提供艺术家、策展及执行等层面的综合资源。近年最受关注的新媒体艺术团体teamLab、以体验式装置艺术“雨屋”先后在纽约及上海引发热议的艺术组合Random International,以及蜚声国际的德国新媒体艺术家Carsten Nicolai、重要女性艺术家Michal Rovner、日本新锐艺术家名和晃平、荷兰灯光艺术团体Studio Drift等全球重要艺术家及团队均已加入该项目。2018年,Future\Pace将持续探索艺术与城市公共空间相结合的各种可能性,并联合更多艺术家及跨学科团队,用艺术品将城市改造成一座“没有围墙的美术馆”。

Janet Echelman创作建筑规模的实验性雕塑,她擅长挖掘柔软材料所蕴含的强大而有机的力量,并利用风、光线等自然元素增加作品的表现维度。

名和晃平擅长利用多种媒介来展现他对世界的观察与思考,并在探索科学与数字文化议题的同时挑战观众的感官体验。

teamLab是一个集体创作型跨学科艺术团体,汇集了当今信息社会中各个领域的专业人士,如:艺术家、程序员、CG动画师、数学家、建筑师、网页与图形设计师等。他们自称为“超级技术专家”,旨在通过共同创作的行为去跨越艺术、科学、技术及创造力的边界。

Carsten Nicolai以擅长将无形的声音“可视化”而闻名,通过大型装置对声波进行探索,关注人们对空间及时间现象的感知方式。

Random International 由二十位专业人士组成,借助动力学、仿生学及材料工程学等跨学科专业知识创作浸入式的互动艺术装置,探索后数字时代的身份问题。

Michal Rovner的作品跨越雕塑、装置、影像等多个领域,挑战了影像作品的常规呈现形式,常利用石块、土壤乃至自然景观的肌理呈现大型投影装置,丰富了影像的修辞与叙事语言。

Studio Drift擅长通过复杂而精巧的技术去创造有生命感的灯光装置作品,致力于建立科技与自然的对话,在人类的感官体验与当下时代超负荷的信息之间寻求平衡点。

艺术家Leo Villareal以创作大型动态灯光装置而闻名,通过电脑程序对灯光进行精心编排,激发人们的感知及精神体验。

Studio Swine的作品跨越艺术、设计、电影等多种学科,探索全球化语境下的区域认同感和资源未来前景等议题。

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